Artist-run space
Artist-run space — самоорганизованное выставочное пространство, руководимое художниками или независимыми кураторами.
Чаще всего термин употребляется как антоним государственной или частной художественной галереи. В основном, artist-run spaces появляются как часть городской регенерации, зачастую выступая агентами джентрификации. Неудивительно, что наиболее заметные artist-run spaces состоялись в Нью Йорке, Сан-Франциско, Лондоне, Берлине и некоторых других городах Европы.
Форма самоорганизаций была почти единственным способом существования современного искусства в СССР. Первыми прототипами современных самоорганизаций можно считать сквоты, популярные в 80–90-е в Москве и Санкт-Петербурге. Это были захваченные художниками под мастерские заброшенные или определенные под снос или капитальный ремонт здания[1]. Среди самых известных сквотов, оставивших свой след в искусстве: «Детский сад», «Фурманный», ныне существующая как культурный центр «Пушкинская-10» и другие.
В сентябре 1991 года в Москве по адресу Трехпрудный переулок, 3/1 открылась галерея «В Трехпрудном переулке», где жили и работали художники объединения «Товарищество “Искусство или смерть”» (Валерий Кошляков, Авдей Тер-Оганьян, Александр Сигутин и другие). Курировали галерею художники Авдей Тер-Оганьян и Константин Реунов[2]. Являясь по сути классическим образцом западной практики artists' run space, галерея «В Трехпрудном» была для Москвы начала 1990-х новаторским экспериментом. Помещение площадью 36 кв. м было отремонтировано силами самих художников и открылось 5 сентября 1991 года выставкой-акцией «Милосердие»[3]. За два выставочных сезона «трехпрудники» организовали 95 выставок, 87 из которых прошли на площадке галереи, а 8 — за ее пределами.
В 2000-е годы в Москве уже работала АРТстрелка с галереями, ГЦСИ и еще несколько институций. Тем не менее молодые художники были никому особо не нужны: культ молодости еще не грянул и молодым податься было почти некуда[4]. Именно тогда художник Алексей Каллима получил муниципальную мастерскую, располагавшуюся по адресу Ольховская 33, которую он совместно с группой «Радек» превратил в выставочное пространство — галерею «Франция». Первая выставка получила название «Линия горизонта»[4]: Каллима нашёл у себя кардиограмму и решил приклеить её ночью по линии уровня земли. Он предложил каждому взять свой участок, повесить свои работы в формате А4 и открыться через неделю. Галерея просуществовала с 2001 года по 2006 год.
В Москве до 2009 года, возможно единственным пространством, объединяющим несколько artist-run spaces, была АРТСтрелка. В рамках АРТСтрелки непосредственно artist-run space можно было назвать: галерею-офис Art Business Consulting, Ru.Litvin, Электробутик, BATLOW@BELOV, галерею-витрину Давида Тер-Оганьяна, галерею Виктора Фрейденберга, московское представительство ФНО.
С середины 2000-х в России artist-run-space стал одним из главных форматов художественного эксперимента. Музей Современного Искусства «Гараж» в результате исследования российских самоорганизованных художественных инициатив[5] с 2000 по 2015 год показал на отчетной выставке 51 проект из 9 городов. По состоянию на 2023 год в России насчитываются десятки художественных самоорганизаций. В Москве это галерея «Электрозавод»[6], «Это не здесь»[7][8] в Милютинском переулке, галерея «Бомба»[9] в ЦТИ Фабрика, галерея Spas Setun Виталия Безпалова и Лики Сидориной[10], «Девятнадцать»[11] и ряд других.
Художник Дмитрий Филиппов, сооснователь[12] (совместно с Леонидом Ларионовым, Натальей Тимофеевой и Владимиром Потаповым) галереи «Электрозавод», которую издание Артгид называет[13] первой и крупнейшей, начиная с 1990-х годов, самоорганизованной инициативой, занимающейся современным искусством в Москве, определяет идейное содержание подобных проектов следующим образом: «Цель независимых инициатив не в том, чтобы полностью отказаться от уже сложившегося положения вещей и заменить его каким-то новым. Мы надеемся пробудить интерес к поиску альтернативных вариантов существования искусства, подтолкнуть к диалогу и художников, и других деятелей сферы искусства, будь то представители галерей, государственных или частных институций»[14].
 | Для улучшения этой статьи желательно:
|
Примечания[править | править код]
- ↑ Иван Бочаров. «Об этой тишине заговорят потом»: Как сейчас работают региональные арт-проекты // Большой Город. — 2022. — 5 ноября. Архивировано 23 июня 2023 года.
- ↑ Мария Кравцова. Когда галеристы были радикалами, а художники «новыми русскими» // Артгид. — 2014. — 31 марта. Архивировано 11 августа 2022 года.
- ↑ Музей современного искусства «Гараж». Лекция Саши Обуховой «Галерея "В Трехпрудном Переулке"». YouTube (17 марта 2014). Дата обращения: 23 июня 2023. Архивировано 23 июня 2023 года.
- ↑ 1 2 Саша Шестакова. Пространства автономии, часть I Artist-rus spaces в пространстве и времени: галерея в Трухпрудном и «Франция» // Aroundart. — 2015. — 1 октября. Архивировано 23 июня 2023 года.
- ↑ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САМООРГАНИЗАЦИИ В РОССИИ С 2000 ГОДА. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 9 июня 2017 года.
- ↑ Мария Крамара, Мария Семендяева. Где растет современное искусство // The Art Newspaper Russia. — 2016. — 17 февраля. Архивировано 24 января 2023 года.
- ↑ Дмитрий Буткевич. "Трем художникам-скульпторам пришла в голову идея выставлять работы в окнах". Радио «Ъ FM». Коммерсантъ (15 августа 2014). Дата обращения: 23 июня 2023. Архивировано 12 октября 2023 года.
- ↑ Полина Виноградова. Три комнаты в коммуналке и выставки в окнах. // газета "Метро". — 2022. — 22 июля.
- ↑ Наташа Тимофеева. Хищная мать-природа, мусор и раны пространства КАК И ПОЧЕМУ СОЗДАВАЛАСЬ ГАЛЕРЕЯ «БОМБА» // Colta. — 2021. — 20 ноября. Архивировано 19 января 2023 года.
- ↑ Евгения Зубченко. «Для меня выставки — это режиссура, а не кураторство» Самоорганизации сегодня: Виталий Безпалов и галерея Spas Setun // ArtTube. — 2023. Архивировано 3 июня 2023 года.
- ↑ Варвара Топленникова. Хороший пример: artist-run площадка и галерея 19 // Объединение : журнал. — 2022. — 11 августа. Архивировано 23 июня 2023 года.
- ↑ Елена Ищенко: «Быть просто самоорганизованными уже недостаточно» // Syg.ma. — 2018. — 7 ноября. Архивировано 24 января 2023 года.
- ↑ Евгения Абрамова. Художественные мастерские на «Электрозаводе» // Артгид. — 2015. — 22 июля. Архивировано 24 января 2023 года.
- ↑ Дмитрий Филлипов. Создание ситуаций: о новом независимом искусстве // Художественный Журнал. Архивировано 5 января 2018 года.